Kate Forbes ist eine in London ansässige Kostümbildnerin, die an einer Vielzahl von Projekten gearbeitet hat, darunter Spielfilme, Werbespots, Musikvideos und Kurzfilme. Kate Forbes entwirft immer wieder kühne und ausdrucksstarke Kostüme, die die visuelle Erzählung eines jeden Projekts, an dem sie arbeitet, aufwerten. Vor kurzem hat Kate die Arbeit an Brady Corbets kommendem Spielfilm THE BRUTALIST abgeschlossen, der von Protagonist Pictures und Killer Films produziert wird und in dem Adrien Brody, Felicity Jones und Guy Pearce die Hauptrollen spielen. Kate entwarf die Kostüme für Chloe Domonts Spielfilm FAIR PLAY, der beim letztjährigen Sundance Film Festival für den Großen Preis der Jury nominiert war.

Außerhalb der Welt der Erzählungen hat Kate eine Reihe von hochkarätigen Werbespots entworfen und dabei mit Regisseuren wie Spike Jonze, Sam Pilling, Henry Scholfield, Gary Freedman und Jake Nava sowie für Künstler und Marken wie Coca Cola, Stella Artois, Louis Vuitton, Levi’s, Samsung, Radiohead und Skrillex gearbeitet.

Ihre aktuelle Arbeit für „The Brutalist“ (Regie: Brady Corbet) wurde bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt und gewann den SILVER LION – Award For Best Director. Der Film erzählt die Geschichte des in Ungarn geborenen Architekten László Tóth und seiner Frau Erzsébet, die den Holocaust überlebten und nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs in die USA auswanderten, um den „amerikanischen Traum“ zu verwirklichen.

Wir haben mit ihr über ihre Arbeit gesprochen und darüber, wie es für sie war, zum ersten Mal die Theaterkunst zu besuchen.

Copyright: Jenny Lewis (Portrait), Netflix, Focus Features

Der Zeitraum, in dem der Film spielt, reicht von 1947 bis 1980, es gab also eine Menge zu recherchieren. Der Stil des Films erforderte einen eher naturalistischen, fast dokumentarischen Stil als irgendetwas zu Stilisiertes oder Affektiertes. Aber gleichzeitig wollte ich ein Gefühl für die Filmstars und die Filme, die in der Zeitspanne des Films gedreht wurden, hervorrufen, also sah ich mir viele alte Filme an, von King Vidors „The Fountainhead“ bis zu vielen Hitchcocks und Fellinis. Letztendlich wurde das Kostüm von der Geschichte und der sozialen Positionierung der Figuren diktiert, und ich suchte nach Stücken, die ihrem Leben und ihrem Lebensunterhalt entsprachen. Da der größte Teil des Films in Amerika spielt, war es wichtig, die manchmal subtilen Unterschiede zwischen europäischer und amerikanischer Schneiderei und Stilen zu verstehen. Dies war wesentlich, um den amerikanischen Look zu vermitteln, wenn man europäische Kostümhäuser besucht. Außerdem war es mir wichtig, dass es auch einige Anomalien und unerwartete Kostümwahlen gibt, die mit den Konventionen brechen und die Identitäten bestimmter Charaktere verstärken.

Hast du einen besonderen Schwerpunkt auf den Wechsel der Kostüme zwischen ihrer Zeit in Ungarn und ihrem neuen Leben in den USA gelegt? Wie hat sich der Stil verändert?

Ja, absolut. Es gibt nur wenige Momente, die die Zeit in Ungarn während des Krieges zeigen, also ging es darum, eine begrenzte und leicht veraltete Garderobe für die Charaktere zu haben, mit der sie in den USA ankommen, und dann nach und nach ihre Neuerwerbungen des eher amerikanischen Stils zu integrieren. Die Nachkriegszeit in den USA war eine interessante Zeit für Kleidung: der sportlichere, entspanntere Look, einige der ersten massenproduzierten Kleidungsstücke von der Stange kamen in die Produktion, die Beatnik-Bewegung fand in kreativeren Kreisen statt. All dies hatte großen Einfluss auf die neuen amerikanischen Stile der am Bauhaus ausgebildeten Emigranten, die als designbewusste Modernisten all diese neu verfügbaren Stile wirklich angenommen haben.

Für dieses Projekt warst du das erste Mal in der Theaterkunst. Was war dein erster Eindruck von unserem Kostümhaus und was gefällt dir besonders gut bei uns?

FREUDE! Es war eine absolute Freude, zum ersten Mal in die Theaterkunst zu kommen! So viele schöne Stücke, die alle so sorgfältig kuratiert, bewahrt und respektiert werden. Ich fühlte mich vom Team der Theaterkunst so gut betreut, die jederzeit unser Timing und unsere finanziellen Möglichkeiten im Blick behalten haben. Die Großzügigkeit, die ich von allen im Haus erfahren habe, ist unvergleichlich, und ich habe so viele wunderbare Stücke gefunden, die mich wirklich zu vielen der Richtungen inspiriert haben, die ich am Ende mit dem Design eingeschlagen habe. Obwohl der Bestand weniger amerikanisch und mehr europäisch ist, ist er von unschätzbarem Wert für den Film!

Was ist deiner Meinung nach das Wichtigste an einem guten Kostümdesign?

Das ist eine große Frage!! Aber ohne einen Aufsatz zu schreiben: Ich denke, den richtigen Ton für das Kostüm zu finden, ist der Schlüssel, um der Geschichte, dem Thema und der Vision des Regisseurs gerecht zu werden. Dann muss man sich in die Recherchen vertiefen, damit man mit dem Schauplatz und der Zeit völlig vertraut ist. Das Vertrauen des Regisseurs ist ebenfalls entscheidend, denn so hat man die Freiheit und das Selbstvertrauen, das Unerwartete zu erforschen und zu finden, das die Konventionen bricht und den Figuren und dem gesamten Look Originalität verleiht. Ich denke, wenn man offen für Überraschungen ist und sich auf solche Zufallsfunde einlässt, wird das Kostümdesign erst richtig lebendig.

Vielen Dank für das Interview!

Es ist mir ein großes Vergnügen! Vielen Dank für eure wunderbare Kollektion und all die wunderbaren, herzlichen und sachkundigen Kolleg:innen, die bei euch im Haus arbeiten. Ich kann es kaum erwarten, mit meinem nächsten Projekt wiederzukommen!